김경수 | 한국문화재재단 기획팀장
한국문화재재단의 전승기획팀, 공연기획팀 겸직 팀장으로 국가무형문화재 전승자 지원과 공연기획업무를 맡고 있다.

박진완 | 국립정동극장 기획팀장
국립정동극장의 문화사업팀에서 업무 총괄로 예술단 관련한 다양한 공연사업과 공익사업을 맡고 있다.

박하나 | 서울돈화문국악당 실장
국악 전공자로 서울돈화문국악당에서 공연 기획을 담당해오다 현재는 실장으로 공연장 관리 및 대외 업무를 맡고 있다.

엄국천 | 서울남산국악당 실장
국악 전문 공연장과 교육현장으로 기능하는 서울남산국악당의 프로그램 기획과 운영을 맡고 있다.

 

공연장에서 빚고 있는 국악의 현주소

공연장 별로 전통예술 특화 사업 현황이 어떤지 궁금합니다. 근래의 사업들을 위주로 소개해주세요.
김경수│한국문화재재단은 문화재보호법 제9조에 의해서 설립된 기관이라서 국가무형문화재 전승자들이 공연할 수 있도록 많은 지원을 하고 있습니다. 그뿐만 아니라 대관 공연이라고 해도 상대적으로 다른 공연장에 비해 큰 비용 부담 없이 전수자, 이수자, 전공생들이 발표회 등을 할 수 있도록 지원합니다. <8일(八佾)> <예인열전> 등의 기획공연과 <더 스토리 인간문화재>라고 휴먼다큐와 같이 드라마를 공연화한 프로그램 등도 올리고 있습니다.
엄국천│서울남산국악당은 공연예술중장기창작지원 사업의 일원으로 상주단체를 두어 공연을 개발하고 있습니다. 작년까지 천하제일탈공작소와 함께 했고, 2022년은 창작국악그룹 그림(The 林)과 함께 하고 있습니다. <남산 초이스>의 올해 주제가 굿, 무속으로 강민수, 방지원, 황민왕과 함께 굿의 다양한 스펙트럼을 다룹니다. 현재 성장하고 있는 프로그램으로는 <청년국악활성화> 사업이 있는데, 크라운해태제과의 후원으로 시작되어 젊은 국악인을 발굴하는 지원입니다. 또 <영재국악회>는 기획형 대관공연으로 지속성을 갖고 진행 중입니다. <남산골 밤마실>은 남산골한옥마을의 한옥 콘텐츠도 활용하여 공간 경험을 확장시키는 프로그램입니다. 인기가 많아서 올해도 오픈하자마자 20회가 전부 매진됐습니다.
박하나│서울돈화문국악당은 2020년 코로나19 때문에 <온라인 콘서트 링크>를 진행했습니다. 아티스트들에게 일과 수입이 없어지는 것이 큰 문제였는데 도움을 주고자 한 것이었습니다. 그 전부터는 서울돈화문국악당 주변의 역사‧문화적인 요소들을 가지고 <돈화문 나들이>, <운당여관 음악회>, <일소당 음악회>를 운영했습니다. 2021년에 첫선을 보인 <산조대전>은 확성 장치 없이 산조를 듣기에 가장 좋으며, 서울돈화문국악당에 가장 적합한 공연이라 생각합니다. <실내악 축제>도 연주자들의 호흡을 눈 앞에서 볼 수 있는 공연이고요. 프로그램마다 전문가들이 감독으로 참여합니다. 제작극장보다는 ‘프로그래밍을 잘 하는 것’이 더 적합한 공연장이라고 생각하여 2021년부터 프로그램마다 예술감독 체제로 전환했습니다.


 

변화하고 있는 오늘을 담아야 하는 공연장

공연이나 콘텐츠를 기획할 때마다 시대의 변화에 따라 변하는 지점이나, 중앙정부나 시정부의 요구들을 반영해야 할 것들이 있을 텐데요.
김경수│공공기관이기 때문에 기관장의 의지가 기획에 많이 반영됩니다. 정체성이 단단하고 역사 깊은 공연을 이끌어가면서, 동시에 새로운 방향성을 기관장으로부터 나온다고 볼 수 있습니다.
박진완│국립정동극장은 문화체육관광부 산하인데요. 시기마다 지향하는 문화예술정책이 있기에, 그 정책들을 잘 연결하여 나가는 것이 중요합니다. 국립정동극장은 문화정책의 수행기관이기도 하지만 또한 사업 책임기관이기도 하기에 문화체육관광부에서도 극장의 사업 진행을 지원하고 있습니다.
엄국천│서울남산국악당과 서울돈화문국악당은 ‘지원하되 참견하지 않는다’는 원칙이 철저히 지켜지고 있고, 이곳 실무자들은 고유권한을 인정받고 있습니다. 서울돈화문국악당에서 시도한 프로그램별 예술감독 체제 도입도 실천될 수 있는 토대가 이런 문화 같습니다.
박하나│지금 사업 중에 <돈화문나들이>가 있는데 서울돈화문국악당 인근 ‘국악로’의 문화적 요소를 활용하려는 미션으로 시작되었지만 사실 기획과 운영 면에선 어려움이 적지 않습니다. 옛 명소들을 투어하고 공연도 보는 것인데, 현재 저희 공연장 주변이 도로여서 안전 문제도 있고, 옛 명인들이 살았던 생가 등의 유산도 거의 사라진 상태였습니다. 그렇다보니 관객들의 공감을 얻기에 어려움이 있었던 것도 사실이었는데요. 고민을 거듭한 끝에 투어 인원을 줄이고, 아티스트가 명소와 그 흔적들을 직접 소개하는 것으로 하며 오늘날의 관객들이 공감하고 예술가의 기억을 불어넣는 입체적인 방향으로 기획하고 변형했습니다. 그 결과 지금은 반응도 좋고, 잘 운영되고 있습니다.
엄국천│서울남산국악당도 다양한 사업들을 시류에 맞춰 시행 중입니다. 대표적인 사례로 서울시에서 추진한 ‘엄마아빠 행복 프로젝트’의 하나인 <우리가족 국악캠프>로, 양육자와 자녀가 함께 전통예술을 즐길 수 있는 프로그램으로 기획했습니다. 이례적으로 만족도 조사에서 만족 100%가 나왔습니다.
김경수│한국문화재재단은 정책을 따르는 측면보다는 이슈에 대응하는 부분이 있는 것 같습니다. 예를 들면 유네스코에 한국 탈춤이 등재되는 이슈에 대해 등재 되기 전 홍보 공연, 등재 되고 나서 축하공연을 한다든지, 아니면 제주도가 세계유산으로 지정된다고 하면 극장이 아닌 야외에서 공연을 추진한다든지 하는 방식으로 반영하고 있습니다.
박진완│최근의 일로는 코로나 때 ‘온라인 송출’같은 부분에 발빠르게 대응을 해야했습니다. 대면 공연이 중단되었지만, 온라인으로 송출되도록 촬영을 했기 때문에 공연을 쉰 적은 없습니다. 이후로는 실감형 사업으로 이어져 외부와 협력하고 있고요. 반면 국립정동극장은 신생 기관이 아니다보니 정책적인 부분만 제대로 팔로업이 되면, 나머지는 독자적으로 자유롭게 진행하는 편입니다. 저희는 기획을 할 때 ‘정동’이라는 지역 거점 공공극장으로서 그 일대를 활성화하는 것까지 포함해 고민하고 있어요. 저희 지역에는 정동재생사업 일환의 협의체가 있는데, 협업‧협력을 통해 정동을 어떻게 발전시킬지, 거기서 국립정동극장은 어떤 기여를 할지 등 거점의 정책적인 부분까지 함께 고민하고 있습니다. 한편 국립정동극장은 직접적인 기획제작과 공동 형태의 기획제작으로 운영 중입니다. 그 이유는 극장 정체성에 맞는 작품이어야 하고, 대중성과 예술성을 함께 충족시킬 수 있어야 한다고 기준을 잡았기 때문입니다. 국립정동극장 세실은 올해 <창작ing> 사업 중 하나인 <Stage On>을 공모하여 뮤지컬, 연극, 전통, 무용 분야에서 신청을 받아 제작비를 지원했습니다. 그 중 우수한 작품은 정동극장 기획공연으로 올리는 것까지 계획하고 있고요.


 

예술성과 대중성 사이에서

공연장마다 기획에 있어서 예술성과 대중성을 염두에 두고 진행하고 있는데요. 이에 대해 각 공연장은 어떤 형태를 취하고 있습니까.
박하나│서울돈화문국악당은 두 가지 방향으로 가고 있습니다. 전통음악은 어떻게 보면 마니아들의 음악이라는 생각으로 <산조대전>이나 <실내악축제> 같은 예술성과 마니아들을 중심으로 한 공연을 했고, 실제로 마니아 관람객이 많았습니다. 한편 대중성 측면으로 관객 개발 프로그램을 따로 해서 <시민국악강좌>로 교육과 병행을 하기도 하고, 어린이극으로 <음악극 축제>를 꾸려서 가족 단위의 관객이 방문하는 방향으로 하는 등, 전문공연과 관객개발 프로그램을 명확히 분리해서 진행하고 있습니다.
엄국천│예술성과 대중성에 대한 판단도 어느 정도 관객 수가 있어야 논의가 가능할텐데요. 그런 논의의 토대가 되는 관객 개발은 기획자들의 몫이라고 봅니다. 공연 시간을 오전 11시로 옮겨서 관객을 만날 수 있는 다른 경로를 찾는 것이 그런 예시죠. 다시 말하면 기존에 해왔던 방식이나 틀이 아니어도 관객들은 존재한다는 겁니다. 그래서 새로운 방식으로 접근을 하자는 얘기를 지속적으로 하고 있습니다.
박하나│서울돈화문국악당은 2020년에 코로나19로 전반적으로 분위기가 주춤할 적에 공연장의 방향성을 ‘기획 대관’으로 전면 전환했습니다. 2020년부터는 기획 대관을 ‘공동 기획’이라 이름을 바꾸고, 횟수를 줄이고 압축해서 서울돈화문국악당 측에서 홍보물 제작, 무대 인력 지원, 티켓 오픈, 홍보까지 담당하고 예술가는 공연 콘텐츠를 맡아서 합니다. 예술가 선정에 있어서도 기획자들의 논의를 거쳐 모인 의견을 토대로 ‘이런 것을 해보자’라며 도모하고 있고요, 그래서 우리 입장에서는 적은 예산으로 성과도 높이고, 공연의 퀄리티도 제고하고 있습니다.
김경수│한국문화재재단은 어떻게 하면 무형문화유산들이 전통예술을 처음 접하는 관객이나 초심자들에게 친근하게 다가갈 수 있는지 늘 고민합니다. 이를 통해 전통예술이라는 것이 놀이의 요소가 될 수 있고, 재밌는 것이라는 것을 알려주고자 하거든요. 다행히 민속극장 풍류와 한국문화의집이라는 두 개의 공간이 있기에 각 공간의 성향에 맞춰 이를 잘 분화하여 진행 중입니다.

전통예술이라는 장르의 마니아도 중요하지만, 한편으로 공연장 마니아도 중요한 것 같습니다. 예를 들어 이 공연장에 오면 언제 어디서든 새롭고 몰랐던 공연을 보게 된다는 이미지와 인식을 심어주는 게 대단히 중요하다고 봅니다. 일종의 공연장 단골을 만드는 것인데요. 이에 대해서는 어떻게 생각하나요?
박진완│국립정동극장은 다양한 장르를 하는 곳입니다. 그렇다 보니 뮤지컬 공연의 관객이 방문했다가 다른 공연 정보를 알게 돼서 다른 장르 관람으로 교차하는 계기가 되기도 합니다. 그래서 전통예술을 잘 몰랐는데 관심을 가지게 되고 결과적으로 극장의 기획 공연들에 호감을 갖고 두루 경험하는 관객들이 점차 늘어나고 있습니다.
박하나│서울돈화문국악당은 어느 공연이든 관람하는 소수의 마니아가 있습니다. 그분들이 SNS를 통해 입소문도 많이 내어주어 알게 모르게 많은 도움이 되고요.

 

변화를 체감하고, 변화를 낳으며