2024년, 서울문화재단의 공연장상주단체 육성지원 사업을 통해 두 공연장이 두 예술단체와 만나게 되었다. 서울남산국악당은 판소리아지트 놀애박스와, 서울돈화문국악당은 광대생각과 ‘함께’ 할 예정이다. 이들에게 주어진 시간은 2년. 이 기간에 예술단체는 기존의 대표작품은 물론 초연작을 선보이고, 관객들을 대상으로 하는 교육 프로그램을 진행한다. 무엇보다 이러한 과정을 함께 하는 전문 공연장의 지원을 통해 단체의 역량을 강화하고, 작품과 단체의 정체성을 분명히 할 수 있다. 공연장은 이들을 통해 새로운 관객을 유입하고, 또 다른 색을 더할 수 있다.
공연장의 기획자, 상주단체의 대표, 기획 및 연구자가 모여 공연장상주단체 육성지원 사업을 둘러싼 생태계와 앞날을 살펴보았다.

박인혜┃판소리 창작자, 서울남산국악당 상주단체 판소리아지트 놀애박스 대표
선영욱┃연희예술가, 서울돈화문국악당 상주단체 광대생각 대표
윤금노┃서울남산국악당 기획홍보팀장
최가영┃서울돈화문국악당 기획홍보팀장
주미영┃독립 기획자‧연구자 

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공연장 상주단체 육성지원 사업의 기능과 의미는 무엇이라 생각하나요?
주미영┃예술단체와 공연장의 협력을 통해 예술단체의 ‘창작 역량 강화’가 하나의 목적이고, 공연장 입장에선 양질의 공연과 콘텐츠, 이를 통한 관객 확보, 지역 주민 유도 등을 통해 ‘공연장 활성화’에 기여하는 것이라 할 수 있습니다. 또 관객으로서는 양질의 공연을 접하는 향유 기회를 확보할 수 있고요. 이러한 종합적인 목적이 이 사업의 기대 지점이자 효과입니다.
 

그렇다면 상주단체로 선정되면서 관객층에 적응하기 위해 초기 계획에 변경이 생겼나요?
박인혜┃놀애박스는 전문적인 공연 마니아들을 대상으로 하는 작품들이 주를 이룹니다. 그렇다 보니 남산국악당과 매칭되면서 이곳의 환경을 고려해 놀애박스의 기존 프로그램이나 작품의 성향을 좀 바꿔야겠다고 생각했어요. 특히 남산국악당이 위치한 남산골한옥마을의 공간적 정취를 사람들이 느끼고 그것을 공연과 연결할 수 있는 것으로 말이죠.
선영욱┃10월에 예정한 신작을 청소년극으로 기획했는데, 돈화문국악당에서 청소년층의 관객 비율이 적다고 하더군요. 그래서 연령층을 보다 낮춰 재설계하고 있습니다. 또한 광대생각은 조명이나 영상을 많이 활용한 작품을 기획‧제작하고자 했는데, 돈화문국악당은 이러한 장비를 통한 공연보다는 자연음향을 추구하는 극장이다 보니, 재담놀이나 말맛을 갖고 아이들과 한데 놀아보는 작품으로 바꾸게 되었습니다. 더불어 돈화문국악당의 마당을 활용한 놀이 중심의 프로그램도 만들어보고자 합니다. 전통연희 속의 놀이적 요소와 도구를 활용할 예정인데, 광대생각이 타깃으로 하는 연령층은 7~11세이고, 이 연령층만의 특징을 좀 명확하게 구분하고 작품을 기획‧제작하는 게 광대생각에게도 좋을 것 같다고 생각합니다.
주미영┃남산국악당과 돈화문국악당은 다른 상주공연장과 달리 지역 기반 극장이라기보다 ‘국악’이라는 장르 기반으로 자리를 잡은 공연장입니다. 그렇다 보니 지역민의 실체를 중요하게 생각하지 않는 한계가 있어요. 두 국악당이 이러한 한계를 잘 파악해 새로운 경로를 찾아 두 단체의 모객에 도움을 주면 좋지 않을까 싶습니다.

공연장이 상주단체와 집중적으로 소통하거나 지원하는 것은 무엇인가요?
최가영┃홍보와 마케팅입니다. 단체와 원활한 진행을 위한 소통은 늘 하지만, 작품의 성격이나 콘셉트에 대해선 관여를 안 하는 편이고요. 그리고 서울돈화문국악당은 사업비에서 상주단체를 위한 예산을 별도로 책정하여, 홍보에 지원하고 있습니다.
윤금노┃서울남산국악당도 기획 단계에서 의견을 나누긴 해도 작품 성향이나 성격에 대해선 ‘이렇게 해 주세요’라는 식의 간섭과 관여는 안 합니다. 왜냐하면 작품 제작에 있어서는 상주단체가 원하는 방향성이 있기 때문이죠. 다만 결과적으로는 많은 관객이 왔으면 하는데, 그런 면에서 돈화문국악당처럼 남산국악당도 홍보나 마케팅 면에서 좀 더 힘을 쏟고 있어요.
주미영┃공연장 입장에선 공연장의 색을 반영할 수 있는 사업을 상주단체가 했으면 좋겠고, 예술단체는 고유의 어떤 색을 유지하기를 원합니다. 일종의 기획자로 대표되는 두 기관이 한 프로젝트를 한다고 생각하면 됩니다. 그래서 제가 강조하고자 하는 것은 상주단체와 극장은 별도의 파트너라는 개념이에요. 각자의 파트너십을 존중하고 이해한 상태에서 함께 기획하면 2차 연도 정도에 목표 실현이 가능하다고 생각해요.
공연장 입장에선 공연장의 색을 반영할 수 있는 사업을 상주단체가 했으면 좋겠고, 예술단체는 고유의 어떤 색을 유지하기를 바라는 것이 일반적입니다. 두 명의 기획자로 대표되는 두 기관이 한 프로젝트를 공동 수행한다고 생각하시면 됩니다. 많이 다르고, 맞추기 힘든 장기 프로젝트입니다. 그래서 제가 강조하고자 하는 것이 상주단체와 극장의 수평적 파트너라는 개념이에요. 각자의 파트너십을 존중하고 이해한 상태에서 같은 방향의 목표를 수립한다면 2차 연도에는 많이 나아질 거라고 생각해요.
 

상주단체로 선정되면서 가장 좋은 점을 꼽는다면?
선영욱┃일단 광대생각이 목표로 한 어린이 공연을 지속적으로 진행할 수 있다는 점입니다. 무엇보다 1차 연도에는 “광대생각이 어린이극을 계속 만들고 있다”는 사실 자체를 홍보하는 데 도움이 되고, 2차 연도에는 이를 토대로 광대생각의 레퍼토리와 활동을 확장하는 시간이 될 것 같습니다.
박인혜┃놀애박스의 대표로서 힘든 점은 단체의 지속성을 유지하는 것, 연 단위의 계획을 수립해야 하는 등이었어요. 창작에 대한 피로감도 있지만, 단원들에게 소속감과 안정감을 제공하지 못한다는 생각이 들 때도 많았고요. 그런데 상주단체 제도를 통해 2년의 시간을 확보하다 보니 보다 긴 호흡의 계획을 기획할 수 있다는 이점이 있었어요. 또 다른 장점 중 하나는 공연장 연습실을 통한 연습공간 확보였어요. 놀애박스는 늘 대관용 연습공간을 사용했는데, 때로는 그 불편함이 단체 운영의 ‘불안정함’으로 이어질 때도 있었어요.
주미영┃공연장 상주단체 사업의 핵심은 단체 입장에서는 창작 역량 강화가 가장 큰 이슈이고, 공연장 입장에서는 수동적인 역할 이행이 논의의 핵심이에요. 단체가 원하는 여러 조건을 공연장이 담아내지 못하는 한계가 지적되곤 하는데, 남산국악당은 이 부분에서 조금 다른 것 같아요. 단체의 정체성과 공연장의 정체성이 결합되어 강화된 형태의 또 다른 사업도 가능하겠다는 생각이 듭니다. 무엇보다도 상주단체의 입장에서는 공연장의 시스템, 행정과 운영 체계를 배울 수 있는 좋은 기회이면서 단체의 경영감각도 익힐 수 있는 제도라는 생각이 들어요. 안정적으로 작품의 레퍼토리를 확보할 좋은 기회이기도 하고요.
 
상주단체 지원사업을 놓고 볼 때 보완되어야 하는 지점은 무엇이라 생각하나요?
윤금노┃지금보다 자율적인 예산 사용이라 생각해요. 한정된 예산이지만, 사실 공연장에서 요구하는 것들이 많을 때가 있습니다. 그것을 다 충족시키기 위해선 현실적으로 자부담이 많이 투입되어야 하는 상황도 있거든요.
박인혜┃상주단체 제도를 통한 작품 개발에 있어서 시간과 예산을 조금 더 넉넉하게 확보할 수 없을까 하는 생각이 들 때가 있어요. 현재는 해마다 초연작과 재연작, 시민 교육 프로그램을 선보여야 합니다. 이러한 흐름이 내년에도 이어집니다. 물론 1차 연도에 쇼케이스 공연을 선보이고, 2차 연도에 업그레이드해서 본 공연을 올려도 되는 경우도 있어요. 놀애박스는 애초 상주단체에 지원할 때, 기존에 염두에 둔 공연장과 달리 남산국악당과 매칭되면서 공연장의 환경과 생리에 맞춰 작품을 비롯해 바뀐 부분들이 있어요.
주미영┃서울문화재단의 상주제도는 해마다 초연 또는 재연 작품을 선보이고, 공공 프로그램 이행 등 필수적으로 이행해야 하는 부분이 다른 문화재단에 비해 적다고 볼 수 있어요. 그렇지만, 단체와 공연장 간 매칭을 ‘제3의 보이지 않는 손’이 한다는 점에서 공연장과 예술단체의 선택권과 자율성이 보장되지 않는 한계가 크다고 생각합니다.