<회랑(回廊)에서; 총체성으로의 회귀>는 안무가의 자전적 이야기로 시작된다. 가야금 병창과 민요를 배웠던 중학교 시절, 장구 소리에 맞춰 춤추는 학생들의 움직임에 구음을 하던 스승(임이조)에 대한 기억, 스테파니 티어쉬(Stephanie Thiersch) 연출가가 제안하여 무대에서 노래를 불렀던 기억을 떠올린다. 이어서 자신의 안무 세계에서 핵심의 주제인 ‘애도의 영속성, 비시간성’을 펼쳐내기 위해 다양한 방식으로 소리를 탐구했음을 작품의 장면과 함께 소개한다.
<제(祭), 타오르는 삶>은 노동자의 삶을 통해 마치 죽음처럼 자신을 태우는 노동의 생명력과 숭고를 ‘호흡’으로 표현하고, 티어쉬의 <Hello to Emptiness>에서는 장혜림이 직접 출연하여 노래와 춤으로 죽음을 위무한다.
헤르타 뮐러의 소설 <숨그네>에서 영감을 받은 <침묵>은 수용소를 향하는 강제이주자가 마주하는 폭력, 강압, 공포를 표현한다. 작품 속 무용수들은 수동적으로 침묵할 수밖에 없지만 그들의 “예스”는 ‘X’자를 취하는 두 손목과 정면을 응시하는 눈으로써 거부를 외친다.
<심연>에서는 한국인에게 상처로 남아있는 세월호 참사를 연상케 하는, 망망대해를 떠다니는 영혼을 위로하고 애도한다. 마지막으로 인간과 자연, 동물, 태초의 하늘 그리고 생명을 잉태하는 여인들의 이야기인 <이야기의 탄생>으로 막을 내린다.
공연을 통해 안무가가 설파하는 움직임과 소리의 총체성은 한국춤을 넘어서 그리스의 시, 음악, 무용의 종합으로서 ‘뮤지케’, 그리고 소리와 움직임이 함께 하는 제의적 행위까지 포괄하면서, 인간 행위의 본연임을 현현한다. 더불어 그 총체성의 이유이자 목적으로서 영혼의 치유를 말한다.

마치 종합 선물 세트이자 회고전처럼, 안무가는 자신의 예술관을 관통하는 방법론과 방향성을 제시한다. 이를 위해 렉쳐 퍼포먼스라는 형식이 효과적임은 분명하다. 하지만 이 작품이 춤을 곁들인 ‘렉쳐’로 남지 않고 개별 작품으로서 ‘퍼포먼스’를 충족하고 있는가에 대한 질문을 던져볼 필요가 있다.
소리와 움직임이 어떠한 과정을 통해서 만들어졌으며 이 둘의 관계를 어떻게 설정하는지에 대한 안무가만의 구체적인 방법론이 드러나지 않고 이전 결과물의 나열로만 보여주었다는 점에서 그러하다. 장혜림이 소리와 음악을 결합하는 방식은 과거의 것, 서구의 것, 다른 동시대 예술가의 것과 무엇이 다른지를 보여주는 것이 작품의 핵심이 되어야 했기 때문이다.
안무가의 전작을 이미 관람한 관객이 새롭게 발견할 수 있는 미학적 질문, 그동안 창작진의 내부 구성원들이 고민하고 탐색해 온 지점을 보여주었다면 작품이 총체성으로의 ‘회귀’를 넘어 총체성으로부터의 ‘창발’로 나아갈 수 있었지 않을까. 그간 장혜림이 보여준 안무적 역량을 볼 때 과거의 악‧가‧무 총체성에서 벗어나 자신만의 새로운 방법론을 구축해 나갈 것임이 분명하기에 이를 확인하기 위해서 안무가의 다음 작업을 기다려보는 것이 좋을 듯하다.