서울돈화문국악당 ‘2023 실내악축제’ 중 음악동인고물│ 8월 20일 서울돈화문국악당
▲ 클릭해서 공연 정보로 이동

음악동인고물(이하 고물)은 이태원(음악감독), 고진호(대금), 홍예진(가야금), 배승빈(피리)으로 구성된 실내악단이다. 고진호에 의하면 음악동인으로서의 창단과 성장 과정은 대략 이러하다. 2000년대 초, 작곡 공부도 하고, 곡 분석도 해보는 모임으로 시작되었고, 2009년쯤 본격적인 공연으로 발전시켰다. 공연의 방식은 남달랐다. 구성원들이 평소 갖고 있던 국악에 관한 질문들을 공연에 녹여 넣었던 것. 이러한 물음과 의문은 이제 고물만의 정체성이 되었고, ‘국악에 관한 세가지 논쟁’을 비롯해 20여 편의 기획공연이 그 결과물이 되었다. 이외 연습실 음악회를 통해 고물만의 음악과 국악기 소리를 음향기기의 개입 없이 자연스럽게 만날 수 있는 자리도 꾸준히 갖고 있다. 타 장르 예술가들과의 협업은 물론 음반, 음원, 영상 등의 기록 작업도 하고 있다. 최근에는 유튜브 채널도 만들어 활동에 박차를 가했다. 이러한 고물의 진면모를 8월 20일 서울돈화문국악당에서 만날 수 있다. 다음은 고진호와 나눈 대화다.

이태원 음악감독의 정체성이 고물 음악의 상당 부분을 차지하는 게 사실이다. 멤버들도 그 역할의 중요성을 잘 알며, 그것이 고물의 정체성은 물론 보다 큰 가치로 나타나기를 희망한다. 고물의 창작은 음악감독의 지시하에 일사불란하게 움직인다. 동시에 연주자들의 ‘창작연주’도 중요하다. 음악을 만들 때 음악감독이 큰 틀을 짜고, 그 안이 내용과 음악은 멤버들의 창작역량에 의해 좌우된다고 할 수 있다. 구체적인 예를 든다면, E플랫 중심음인 경토리를 놓고, 4분의 4박자를 기준으로 삼고, 64마디에 걸쳐 창작연주를 하는 식이다. 연주자들이 정형화된 경기민요 선율을 피하며 이 같은 방식으로 연주하는 건 굉장히 어려운 일이다. 대금을 불며 동시에 말을 하기도 하고, 더불어 그러한 연주를 무용수의 움직임에 맞추어 실현하기도 한다. 자신의 전공악기 외 타악기를 연주하고, 높은 난이도의 전통가곡이나 민요를 부르기도 하고, 평균율에 기반한 합창을 구사하는 등 이 모든 것이 고물의 음악을 위한 일종의 자산이라 할 수 있겠다. 음악감독의 지시사항과 연주자만의 창작방식으로 가득 찬 고물의 노트에는 이러한 역사가 고스란히 담겨 있다.

 

전통음악계에서 ‘공리’(일반 사람과 사회에서 두루 통하는 진리)로 인식되는 것 중 몇 가지가 재논의되고 재정립됐으면 하는 바람이다. 예를 들어, 전통음악의 대부분을 차지하는 향악(鄕樂)이 삼분손익법(三分損益法)으로 추출된 음과는 별개라는 점 등 궁금한 것을 논하고, 설령 그것이 잘못되었다면 바꾸는 데 일조하기를 바란다. 그래서 ‘음악다큐멘터리’도 만드는 것이다. 그래서 고물은 전통음악에 부여된 의미와 가치를 구체적이고 명료한 ‘말’과 ‘음악’에 담아 얘기하려 한다. 물론 우리는 학자가 아니다. 단지 궁금한 것을 질문하는 것이라 생각하면 좋겠다.

 

특별히 그런 것은 없다. 다만 고물이 수많은 공연을 통해 선보였던 음악 중 ‘감상용’으로 고르고 편집한 것들이니 부담 없이 보고 들으면 좋겠다.