누구나 알다시피 1+1의 정답은 ‘2’다. 이 단순하고도 기본적인 수식에 의심의 여지는 없다. 하지만 무대 위에서는 이야기가 달라질 수 있다. 무대 위의 1+1은 반드시 2가 아닐 수도 있지 않을까?
서울돈화문국악당이 기획한 <일무일악(一舞一樂)>은 한 명의 춤꾼과 한 명의 악사가 함께 만들어낸 작품을 선보이는 공연으로, 지난 7월 17일과 19일 두 차례에 걸쳐 각기 다른 프로그램으로 관객들을 만났다. 영문 안내서에 표현된 ‘Harmony Notes and Moves’라는 제목처럼, 무수한 음과 움직임이 서로 상호작용하며 어떻게 조화를 이루어낼지 기대를 모은 공연이었다.
공연은 두 가지 측면에서 필자의 호기심을 자아냈다. 먼저, 악사의 음악적 역량이다. 일반적으로 춤을 반주하는 음악은 여러 명의 연주자가 참여하고, 대부분의 음악에 타악기(장구)가 포함된다. 그러나 이번 공연에서는 단 한 명의 악사가 홀로 음악을 만들어낸다. 이는 연주자(혹은 소리꾼)로서 음악적 한계를 뛰어넘는 도전으로, 음악 구성 방법과 에너지가 무척 궁금했다.
두 번째는 춤꾼과 악사 간의 시너지다. 춤은 춤대로, 음악은 음악대로 장단에 맞춰 그저 흘러가는 것으로는 충분하지 않을 것 같았다. 춤꾼이 음악적인 움직임을, 악사가 동작과 밀착된 음악을 보여줄 수 있을지, 그리하여 두 예술인이 만나는 수많은 호흡 속에 관객이 매료되어 몰입의 순간을 함께 할 수 있을지 기대되었다.
이러한 호기심과 기대감으로 둘째 날(19일) 공연을 관람하였으며, 작곡가의 시선에서 공연의 흐름을 따라가 보았다.
 

배민지(무용)와 정선겸(아쟁)이 선보인 <나르디>는 동래권번의 방 안에서 구슬픈 음에 취해 춤을 추는 예기의 모습을 표현한 작품이다. 유금선 명창의 <온천재건가> 음률을 중심으로 음악을 구성했으며, 활의 질감을 변화시키거나 피치카토 주법을 사용하는 등 아쟁의 다양한 성음을 감상할 수 있었다. 특히 중중모리에서 아쟁의 활 움직임을 효과적으로 사용하여 장단의 리듬감을 잘 드러냈다. 한편 후반부에는 춤꾼이 장구를 메고 장구춤을 선보이며 자연스럽게 아쟁과 장구의 2중주가 형성되었고 풍성한 사운드로 무대를 더욱 흥겹게 만들었다.
전반적으로 아쟁의 다양한 연주 기법과 자진모리에서의 에너지 넘치는 가락 전개 등 악사의 기량이 인상적이었지만, 춤의 리듬과 음악적 리듬이 일치하지 않아 아쉬운 점이 있었다. 서로 간의 움직임과 음악이 더 깊이 소통할 필요가 있음을 느꼈다.
 

김진아(무용)와 민은경(소리)이 선보인 <범피창파>는 판소리 ‘심청이 인당수에 빠지는 대목’의 서사와 죽음을 앞둔 심청의 감정을 표현한 작품이다. 두 명의 심청이 무대에 올라 각자의 몸짓과 소리로 퍼포먼스를 시작했다. 흥타령의 ‘꿈이로다’를 호소력 짙게 표현하여 관객을 몰입시켰다.
소리꾼은 노래와 함께 고수의 역할을 맡아 노래의 반주 뿐만 아니라, 노래가 없을 때 북을 활용한 분위기 조성으로 작품을 풍성하게 만들었다. 심청이 물에 빠지는 마지막 순간까지 음악적 전환이 매우 감각적이고 매끄러웠으며 완급 조절도 뛰어나 한 순간도 눈과 귀를 떼기 어려운 몰입감을 선사했다. 또 판소리의 매력과 높은 예술성을 다시 한 번 느끼게 해주었다. 다만, 춤보다는 소리에 시선이 많이 머무르게 되어, 춤과 음악 사이의 균형을 더욱 고민할 필요가 있겠다.
 

1+1의 결과가 언제나 2에만 그쳐야 할 필요는 없다. 우리가 공연장을 찾는 이유가 단순한 정답을 확인하기 위함이 아니라, 그 정답을 넘어서는 다른 무언가, 그 너머를 경험하고 싶은 것이기 때문이다. 단순히 전통과 전통을 나란히 맞대어 놓는 것을 넘어, 서로의 예술이 깊고 내밀하게 영향을 주고받으며 새로운 작품이 만들어져야 할 것이다. 이번 공연이 춤과 음악의 협업에 새로운 물꼬를 트는 계기가 되기를 진심으로 기대한다.

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글 이고운
한국예술종합학교 전통예술원에서 공부했고, 2016년부터 2023년까지 다섯 번의 작곡발표회를 가졌다. 음반 <시나위를 위한 돗가비굿> 등이 있으며 현재 한국예술종합학교에 출강 중이다.